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4C Exhibition 2023Q4 - Boundaries

文/黎扬扬

转载自:雅昌艺术网

在当前全球文化的动荡波澜中,个人与自我、他者、社会以及民族历史之间的联系正在变得模糊不清。我们所处的时代已经把边界从固定不变的实体转变为不断变化的流动性形态。在这样的背景下,11月11日于洛杉矶4C Gallery开幕的群展“边界”中的作品向我们提出了一系列引人深思的问题:情感的界限在哪里?抽象与具体记忆之间的分界线又在何处?是什么定义了我们与自然界的界限?民族意识、语言和政治边界是如何划定的,它们是否能够被突破?展览还进一步探讨了艺术在跨文化对话中的角色,尤其是在以多元文化为背景的公共空间中。

A Landscape Study,多媒体艺术,华雨桐

在华雨桐的多媒介装置-行为作品《A Landscape Study》中,她使用现成材料制作俯瞰视角的类地理景观。她将材料板以随机的方式用锤子敲碎,将碎片放入到水池中,用灰色的液体进行浇筑。这些综合材料最终组成一个微缩的地理景观。在影像的旁白中,英文女声讲述着如何将这些材料随即产生的类似地貌特征的图像进行地理学的解读。地理学现象通常经过数万年甚至数十万、数千万年的过程日积月累而成,而在这段数分钟的影像中,一次液体的侵蚀覆盖仅仅需要几秒钟。以瞬间代替历史和记忆里、对于人类生命来说近乎永恒的时间,艺术家似乎在探索时间、记忆、符号和经验之间的复杂关系,是一种符号的追踪,更是一种炼金术的逆向实践。

母亲,布面丙烯,刘赫

在《母亲》中,刘赫探索了人与自然之间的复杂关系,表现对自然界的深刻感悟和对人类在生态系统中角色的深思。这里,自然被拟人化,人类则动物化,角色转换展现出一种新的视角。作品中的人物眼睛象征地球,头发如同根系蔓延,而花朵象征着旺盛生命力。然而,这些角色透露出深沉的悲伤和麻木,传达出尽管我们看到的自然繁荣和美丽,其背后可能隐藏着满目疮痍。画中的鸟象征着麻木的人类,在母亲用头发搭建的巢中居住。鸟巢的存在也提醒我们,我们在自然界中的特定地位以及我们的行为常常导致生态系统的破坏。《母亲》对人与自然关系的思考进行呼吁,我们与自然的平衡需要如何定义?

燃烧,布面油画,贺靖涵

贺靖涵的油画作品中,抽象的背景画面与野兽的剪影交互相融。艺术家通过创作的过程审视剖析自己的内心,也将其视作一场疗愈的过程,“逐渐剥开防备与我内心中的野兽对视”。在画面中,色彩与空白所形成的脆弱和力量正如人们心中固有的多面性,艺术家将自己的内心面展现为野兽的形象而形成一种象征性的自画像。画面中的火焰同样是重要的元素——正如艺术家所说,火焰象征着涅槃,是艺术家从早年经历中解脱和升华的象征,同时也是情绪流动和外化的代表。在隐秘的情绪堆积过后,艺术家将私人化的叙事通过这些动静皆宜、嘶吼却又沉默着的野兽展现出来。