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4C展讯 | 4C系列艺术展2024Q1—“自我观察”

文/策展人:麦皓霖

配图:Liyuang

在洛杉矶4C画廊于1月13日开幕的群展“自我观察”中,艺术家们引领观众踏上一场深刻的自我发现之旅。通过以自我为中心的观察,摆脱混乱和变革的干扰,每件作品都展现了对现实的宁静接纳,犹如一幅以真实色调描绘的画布。这些作品通过微妙的自我观察布局,让我们能够超越情感的深渊,掌握错综复杂的本能,融入习惯的节奏之舞,并与内在的自我进行深刻的对话。

展览呈现了一系列深刻而富有思考的作品,通过对个体的自我认知和内在对话的呈现,创造了一种引人入胜的观展体验。每件作品都如同一面反思内心世界的镜子,引导观众在安静的氛围中寻找个体存在的真谛。整个群展构建了一个审视内在情感和观念的空间,激发了观众对自我认知和生活经验的深入思考。这场展览以其独特的艺术观点和对人性的深刻洞察,为观众创造了一个充满启发和探索的艺术之旅。

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《40,149 Photos, 3,737 Videos》,多媒体艺术,李宇昂

图像艺术家李宇昂的作品《40,149 Photos, 3,737 Videos》深刻探索了现代技术与人类记忆不断演变之间错综复杂的相互作用。作品由精心处理的屏幕截图组成,深刻反映了记忆领域内时间和空间界限的微妙侵蚀。每张照片中故意模糊的细节都是对观看者感知能力的有意识的挑战,概括了对个人记忆清晰度的更广泛的社会影响。通过这些故意模糊的记忆碎片,作品构建了一系列与艺术家产生深刻共鸣的个人叙事,并成功引起观众的共鸣。这种故意的扭曲成为一种视觉隐喻,引导观众反思自己记忆的可靠性和流动性。《40,149 Photos, 3,737 Videos》超越了单纯的视觉体验,将时间与空间都浓缩于这个单一的图像中,形成一个超越个人故事的深思体验。作品深入探讨了一个基本问题:记忆究竟能有多清晰?艺术家以独特的艺术手法引导观众进行深刻的思考,促使我们思考记忆在数字时代是如何被塑造和演变的,反映了技术对我们感知和保存过去的深远影响。

Fish Head,Pouring Down,Hit Me More,布面油画,王毅慧

王毅慧的油画作品深刻地探索了女性情感、挣扎和期待。艺术家透过创作过程审视和剖析自己的内心,将创作行为视为一种自我分析的治疗途径。这些作品并非描绘特定的面容,而是概括了更为广泛的情感范围和认知状态。核心主题涉及权力动态、性感、纯真、暴力和温柔,揭示了深入而精妙的见解。正如艺术家所言,每一幅画都象征着一个伤口,一片生动的污迹,源自内在的瘙痒和溃烂。画布被视为解放和超越的象征性表达,代表着对充满影响力的生活经历的背离。这些作品精妙地捕捉情感的波动和其外化,为观众呈现了与艺术家旅程和表达形式的相互共鸣的视觉叙事。通过这些细腻而深刻的油画,王毅慧创造了一个引人深思的艺术体验,探讨了女性在复杂社会背景中的情感和存在。

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Vigilance in Fluorescence,数字艺术,唐意盈

福岛第一核电站灾难是历史上一场具有深远影响的核事件,引发了悬而未决的问题和全球关切。为了应对核污染的持续威胁以及不负责任的核废料处理做法,唐意盈的团队提出了一个有针对性的解决方案:为福岛第一核电站建造一座荧光金字塔。该计划包括两个关键要素。首先,设计放射性水处理系统,将放射性水中的主要残留物质氚转化为可用的电能。这不仅解决了废水问题,还有助于社会的可持续发展。其次,荧光水塔由氚放射性激活,具有生态和环境警示的功能,促使人们深思核污染的危险。设计巧妙地将实用性和艺术表现力融为一体。放射性水处理系统提供了务实的解决方案,带来了切实的好处,而荧光水塔在视觉上吸引观众,强调了环保意识和生态意识的双重目标。这些作品反映了人类与自然之间深刻的关系,并强调了对人类在生态系统中的作用的深刻思考。除了应对福岛第一核电站的后果,该设计还准确而有效地提醒我们必须对自然界负责任并实现可持续的互动。唐意盈的方案既是对核灾难的回应,也是对人类在面对自然挑战时的责任和创造性解决方案的思考。

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The Garden of Eden,影像艺术,李烁

李烁的影像系列展示了对前卫艺术形式的深入探索,将行为艺术、装置艺术和影像艺术巧妙融合,为观众创造了一个超现实、奇幻的境界。她的作品不仅超越了简单的唯美主义,更深入探讨了社会的深刻问题。

《The Garden of Eden》审视并挑战了社会中根深蒂固的传统性别规范。《Sawing》深入探讨了压迫者和被剥削者之间的权力动态,并对社会结构提出了尖锐的评论。这些图像捕捉了这种关系中固有的紧张和不平衡,引发人们对更广泛社会政治问题的思考。《Flirt》揭示了人际关系模糊本质,将画布拉开,探讨了其中的复杂性。

李烁巧妙运用多媒体元素,捕捉到了人与人之间错综复杂的联系,邀请观众反思社会动态中固有的微妙差异和复杂性。这些前卫的画面揭示了社会与人性之间复杂的关系。透过引人注目的视觉镜头,每件作品中的荒谬都会引发深刻的内省,邀请观众正视自己的观念和偏见。

曙光绽放系列,布面丙烯,黄辰语

《曙光绽放》系列通过黄辰语在全球范围内与日出和日落的邂逅而灵感迸发。艺术家以细致的艺术创作记录了这些惊人的时刻,引导观众在黎明和黄昏的迷人能量中沉浸。辰语熟练地运用光影,构建深刻的视觉比喻,引发对生命内在对立和美的深刻思索。作品不仅构建了视觉叙事,还创造了温馨宁静的空间,唤起观众内心的浪漫情感。《曙光绽放》既是一系列作品,也是艺术之旅的明灯,鼓励观众在新的一天中寻求慰藉,探索无尽可能性。

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《Poché》,3D打印雕塑,陶冠宇

陶冠宇从建筑领域获得灵感,通过3D打印雕塑展现了对空间的独特理解。作品《Poché》凝结了对“填充”概念的独特诠释,深入探讨中间空间的隐藏本质,引导观众思考这些看不见边界内潜在的可能性。作为视觉提示,《Poché》促使观众重新审视那些经常在感知边缘徘徊的、被忽视或未引起注意的物理结构和隐喻的存在。作品唤起对隐藏空间复杂细节的反思,激发对物理环境中被忽视方面更广泛思考的欲望。艺术家通过不断重构视角,引导观众与环境中不可见的维度建立更深层次的联系。

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《City Chaos》,数字艺术,唐智雯

唐智雯的《City Chaos》源自她在美国城市的身临其境经历。作品深刻展现了城市生活的核心,勾勒了建筑奇迹、错综复杂的交通系统、文化多元与社会潮流。艺术家捕捉到当代城市存在的生机与复杂性,尤其是在社会分歧显著的时代。作品描绘了不同元素交织碰撞的生动场景,概括了城市动态的多样性。在这混沌时代,城市居民成为社会动荡主要受影响的人物,失去曾经稳定的生存环境。作品深刻传达了他们的挣扎,反映了在社会动荡中寻找稳定的艰辛。《City Chaos》是对个体在复杂城市生活中考验的深刻评论,通过描绘矛盾错综复杂性,邀请观众进行深刻的思考。

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毛晨慧与姜南羽,表演艺术

毛晨慧与姜南羽的表演艺术超越了传统媒介的界限,将观众带入千变万化的表达境界。每场表演都是全新的体验,由姜南羽的有意或看似自发的指示,毛晨慧与观众、物体或空间进行交流,逐渐展开,产生独特而不可预测的艺术成果。观众作为动态互动的见证者,沉浸在表演者传达的情感中。毛晨慧通过多元化的媒介和方式提供丰富而身临其境的情感旅程,給观众留下深刻而持久的精神影响。

在艺术领域,对自我发现的追求超越文化界限。艺术家丰富多样的作品通过不同的媒介精心研究,成为普世追求的有力体现。每件作品如同一块精心构建的画布,以生动的色彩展现对现实的宁静接受,透过自我观察的视角呈现深层次的表达。4C画廊荣誉于成为中国当代艺术与文化的展示与传播平台,为新兴的中国艺术家提供展示作品和艺术成长的滋养土地。对于支持深刻的艺术探究和实践的承诺,不仅体现在为中国艺术家提供展示和交流的平台上,更是为他们的艺术成长提供了持续关怀。随着画廊不懈倡导这样的艺术努力,致力于推动跨文化对话,通过艺术这一普遍的语言促进对人类经验更深层次的理解。

Art Panel

陈楸帆,科幻作家,编剧,翻译,策展人。毕业于北京大学中文系与艺术学院,中国作协科幻文学委员会副主任,中国科普作协副理事长,九三学社社员,曾多次获得全球华语科幻星云奖、中国科幻银河奖、世界奇幻科幻翻译奖、亚洲周刊年度十大小说奖、茅盾新人奖等国内外奖项,作品被广泛翻译为20多国语言,代表作包括《荒潮》、《人生算法》、《AI未来进行式》等。曾在Google、百度、诺亦腾等高科技企业从业,现为传茂文化创始人,多次受邀出席世界经济论坛,世界人工智能大会,联合国AI治理峰会等进行主题演讲发言。

陈楸帆

陈楸帆,科幻作家,编剧,翻译,策展人。毕业于北京大学中文系与艺术学院,中国作协科幻文学委员会副主任,中国科普作协副理事长,九三学社社员,曾多次获得全球华语科幻星云奖、中国科幻银河奖、世界奇幻科幻翻译奖、亚洲周刊年度十大小说奖、茅盾新人奖等国内外奖项,作品被广泛翻译为20多国语言,代表作包括《荒潮》、《人生算法》、《AI未来进行式》等。现为传茂文化创始人,多次受邀出席世界经济论坛,世界人工智能大会,联合国AI治理峰会等进行主题演讲发言。

科幻作家,编剧,翻译,策展人。

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Jennifer Dorothy Lee

艺术史、理论与批评家。

芝加哥艺术学院艺术史、理论与批评系副教授,纽约大学博士学位。她研究现代和当代中国的艺术和文化实践, 重点包括社会历史、美学理论和跨国视角。

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高远

高远,策展人。中央美术学院人文学院艺术史博士,清华大学美术学院艺术学理论博士后。在国内外艺术机构、美术馆等主持策划40余场学术展览,主要包括“叠层时空”——鼓浪屿当代艺术中心(KCCA)开馆展;项目协商:关于后艺术的讨论;合成演进——新媒体艺术展等。

高远,知名策展人。

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崔德成

观念艺术家。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
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惠书文

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。
COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人,"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。
Rainbow box project发起人,An Art Museum策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。目前已策划与合作艺术项目200多场,其中艺术家个展50余场。

著名策展人,批评家,艺术史论研究者,当代艺术评论人。

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王静怡

观念艺术家。

王静怡于,2014年开始连续获得挪威国家艺术基金,卑尔根市文化基金等支持,先后创作了 静态剧场系列作品和价值三部曲系列作品。其作品《审判我》作为2023年全球十个最受关注和推介新作品,受世界行业最高级别表演艺术大会,总部位于纽约的 ISPA (国际表演艺术联合会)推荐。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
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