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现场 | 4C Exhibition 2023Q1 - 时代的精神状况

文/黎扬扬

配图:展览现场

4C Exhibition 2023 Q1展览“时代的精神状况”于2023年3月4日如期而至,此次展览邀请了Aussi Chen、陈昱恺、刘海玲、刘从宇、韩旭君、康文峰、闫炎、吴怡萱、吴薇/杨振宇、孙大淳、Ryan Muchen Wang、石若宜、张丽莹、邹子瑶,14位艺术家通过绘画、雕塑、综合影像、装置等不同创作材料,共同诠释了多样的时代精神状况。

 

此次展览延续了4C Gallery 的创办理念,以承载艺术家的观念为驱动力,所选取的作品充分体现了艺术家个体与时代的联结关系,或是体现在内容与形式之中,或是表达于技术和语言之间,这既是一种对于当下社科文化现实的表达,也是超验的、自我的诠释。艺术家将自己的内心世界与现代社会所面临的诸多问题相连接,既包括日常琐碎的小事,又涉及性别问题、自然变化、世界局势等宏观话题。

 

时代的精神状况从某种意义上讲就是个体创作风格的集体呈现,而这种个体风格又体现在艺术家本人所经历的过往、具有的认知及兴趣所在、灵感所致。正如美国艺评家罗莎琳·克劳斯(Rosalind Krauss)在《现代雕塑的变迁》中写道:在苏联著名导演爱森斯心中,雕塑以及所有艺术形式的根本都是其包含的意识形态。而这种只属于个体的意识形态又造就了不同的创作风格。18世纪博物学家布封(Buffon)就曾指出“风格就是人本身”。对于黑格尔而言,风格是“个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点”。这里的“人格”,即指艺术家的个性,这种个性是熔铸于物质手段中的。

 

个性是区分艺术家最鲜明的特征,而此次展览的14位艺术家,也呈现出14种具有实现性、先锋性、观念性的艺术作品,他们以各自独特的方式展现了华人流散群体的生命状态。吴怡萱的装置作品《Isle II》将透明的异型玻璃、细密的海绵、被黄色物质覆盖的数据线组合在一起,通过对这些物品的打破、重组、嫁接建构了一个带有温暖气息的私人空间;在张丽莹的“Shelter”系列绘画中,心灵感受与自然图腾进行组合,将外界与私人相互映照,细密的线条仿佛心事流淌,组成童话书插图般充满自然和童真色彩的图像,而在这美好图式的背后,更是困惑、痛苦、不安的精神解药;邹子瑶和韩旭君通过带有超现实主义和象征主义色彩的风景画带领我们探索自然与精神的连接;Aussi Chen和康文峰的抽象画作则是个体在现实生存状态下的另一种精神状况的体现,Aussi Chen是对电子图像的模仿,在不同色彩、不同质感的色块间进行拼贴,展现充足的想象力;康文峰作品更具东方美学色彩,以不变应万变,动中有静,在重复性中寻找连接与变化。

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California,绘画 2019

刘从宇和陈昱凯的摄影作品同样是关于性别、性向主题的探讨。刘从宇将男性与女性的身份对调——女性着装整齐,而男性赤裸;女性处于主导地位,而男性沦为附庸;女性在日常中谈笑风生,而男性成为观赏对象——艺术家将背景设置为典型的中式装潢,在这些极具荒诞性的设置背后,观者反思被社会图像灌输的先入为主的偏见,以及在中国自古以来性别凝视的根深蒂固。陈昱凯的摄影作品展现了作为酷儿在中国成长的经历:在欲望、互联网、男子气概的讨论之间,他想象了一个不同于东方传统也非西方酷儿的叙事。通过虚构和现实、高雅和低俗、华丽和丑陋的碰撞,陈昱凯的作品极富冲击力,甚至让人产生反常的生理反应。

虚构与现实的界限在哪?或许可以在石若宜的作品《Three or More Fish》中找到答案。她用一条陶瓷鱼试图探讨何为命运、何为预言、何为虚构三者的界限。她效仿了陈胜吴广起义的故事,讲编撰命运的字条、伪造成预言的形式置于鱼腹中,并将陶瓷鱼放置于洛杉矶的各个角落,以此探讨文化宣传、捏造事实,言语真相,以及信息如何被携带、操纵、解释和转换。这种对社会现实的讽刺还出现在刘海玲的作品《The first United Ice Cream Assembly closes today》中,这件观念影像是对全球政治系统一针见血的讽刺,将幽默感和诡异的色彩混合在一起。视频以冰淇淋发言人的形象展来一场会议,这是对于联合国大会的戏仿,全程无意义的咀嚼冰淇淋声就按戳官方发言的空洞以及言之无物。这些蓝色的面孔和持续性、有节奏的咀嚼声将观者带入到一个虚拟的空间,空洞之感让人惶恐不安。

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The Sighing Me,3D Animation,2023 ,Stills 2

田地的3D动画短片《怨嗟的我》围绕当代中国社会背景下青年一代的栖居困境和心理状态。该作品聚焦于一个90后青年的生活经历,通过他从城市到乡村的转变展示了一个更广泛的“栖居”概念——不仅是物 理上的居住地点,而是心灵的归属感和身份的寻求。主人公的故事体现了一个世代的困境:面对经济压力和个人期望的差距,他的生活充满了疲惫和失望。这种压力不仅来源于对经济安全的追求,更深层的 是对人生意义和目标的追寻。这位年轻人的心灰意冷,反映了一个更广泛的社会现象,即现代生活的快速变化与传统价值观的冲突,导致了年轻一代的心理危机和对未来的不确定感。

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Re- formation,Shadow Evolution ,Mixed Media,22*43inches

马小东的摄影作品《Reformation: Shadow Evolution》通过二维和三维空间的转换中探寻了人类如何视觉感知周遭世界的主题。这种探索不仅是物理空间的转变,也是观念空间的探讨,涉及到我们如何栖居于 由我们认知构建的世界之中。艺术家通过摄影媒介在二维与三维之间的转换,实验性地挑战了观众的视觉和心理体验,更挑战了具象与抽象的边界。这种艺术手法让我们重新思考“栖居”的概念——不仅仅是 生活在物理空间中,更是生活在由我们的感知定义的空间中。当日常物体在艺术家的介入下从立体转换到平面转,它们的固有属性和意义也随之变化,展现了视觉在重新定义和转化我们对物理世界理解的力 量。马小东的摄影因此成为了一种介入,一种能动性的存在,在我们和我们所处环境之间建立了新的连接。

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Excitement,oil&Arcylic on canvas,2022

石珠宇的抽象组画以其生命力和内在情感的表达创造了一种独特的视觉和情感“栖居”空间。艺术家从内心深处出发,利用自然的色彩和动态形象,构建了一系列能与观众产生共鸣的“内景”。每幅画作都是一 个情感的力场,通过抽象的手法捕捉风、水等自然元素的流动和变化。艺术家的用色和形式源自对东方神话、神像以及中华传统艺术的深厚兴趣,为观众提供了一个探索和体验内心深处的空间。在这组作品 中,“栖居”不仅仅指物理空间的占有,更是一种精神和情感状态的体现。画面上的动态仿佛在诉说着生活的流动性和变化性,而观众在观赏的过程中,能在这些流动和变化中找到自己情感的反映和回响。

泡沫,Clay and Plastic,5*6*12inches

邓雨田的多媒介雕塑作品《泡沫》与她创作的同标题现代诗相互映照,深刻描绘了现代人在快速消费和高速发展的社会背景下,所体验到的生活虚无感。这件作品通过雕塑和诗歌两种形式,共同构建了一个 关于现代“栖居”的沉思场域。雕塑中,女性形象低头望向脚下的大地,她的面容模糊,让人难以辨识她脸庞上的是风的蒸汽还是泪水。这样的表现手法增加了作品的深度,使观众在解读时产生强烈的情感共 鸣和思考。泡沫的象征意义在雕塑中得到了直观而强烈的体现。泡沫的短暂和脆弱象征着现代生活中那些稍纵即逝的瞬间和体验,这些都是在高速运转的生活节奏中难以捕捉和留存的。泡沫不仅代表了物质 的短暂,也暗示了情感与人际关系的脆弱和表面化。通过这样的象征,邓雨田呈现了现代人对于生存意义的追问,以及在物质至上的社会中寻找精神栖居之地的挑战。雕塑作品与诗中的意象互为补充,诗歌 的语言将观众引向更为深入的内省。诗中的文字不仅描述了物质世界的转瞬即逝,也反映了内心世界的流转和变迁。邓雨田的《泡沫》不仅是一个视觉上的艺术作品,更是对生活方式的质疑和思考,为现代 人提供了精神上的栖居之所。

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TheRest,Mineral pigment on paper,2022,16*20inches

陈环君的系列岩彩绘画探究了女性在现代社会中的栖居问题,她通过独特的视角和传统材料的重新解读,探索女性作为灵魂旅者的叙事。她的画作不仅仅是对女性形象的再现,而是一场关于创造与毁灭、守 护与反叛的深刻对话。岩彩不仅连接了陈环君的艺术实践与东亚的丰富艺术传统,也强调了她作品的文化深度和历史意识。岩彩的使用不仅体现了对传统工艺的尊重和继承,同时也提供了一种强有力的媒 介,通过这种媒介表达出历史、诗歌和文化中被边缘化或遗忘的女性的力量和存在。陈环君的画作受到唐卡、浮世绘风格,不只是视觉上的美感展示,更是对女性生命力和精神栖居的一种深刻探讨。

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Photography works,37.01*51.18inches

赵增熠的摄影作品讨论了当代社会中娱乐活动的商品化现象,以及这种商品化如何影响人们的生活方式和空间感知。他的作品展示了一种独特的观看方式,不仅仅是作为参与者,也是作为批评者,审视、质 疑被商品化的社会景观和日常行为。赵增熠通过后期将不同时间的同一地点照片合成,捕捉了城市和自然景观中的人工性。在他的摄影中,自然和城市景观被转化为一种观看的物品,这种转换体现了资本主 义的消费逻辑,其中一切都可以被观看、被消费、被拥有。在这种背景下,赵增熠的作品挑战了传统的栖居观念,即人们如何在一个被资本主导和重塑的世界中找到自己的位置。

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毛晨慧与姜南羽,表演艺术

徐子晗的作品系列通过废弃乐园的视角,探讨了栖居的主题,展示了一种独特的心理和社会地景。乐园,作为现实与幻想的交汇点,常常承载着童年的记忆与成年的失落,象征着一种无法回归的乌托邦。徐 子晗通过看似童真的笔触和色彩,探索了现实世界中的精神困境和心灵灾难,例如战争、宗教、欲望等宏大主题。这种对比强烈的表达方式深刻反映了现代社会中的矛盾感。这种艺术手法旨在揭示现代社会 中栖居的不稳定性,反映了现代人在空间和精神两个层面上的流离失所。

“栖居”主题展览中展出的作品涵盖了多种艺术媒介,深入探讨了现代个人在社会与自我认同中的位置。参展的华裔艺术家们透过对“栖居”的物理和精神层面的解读,挑战了传统与现代生活方式的界限,提供 了对于个体与环境相互作用的独到见解。这些作品展示了华裔当代艺术的丰富性和多维度,反映了艺术家们在时代和文化交汇点上的个人身份探索。4C Gallery强调观念艺术的展示,强调通过艺术实体探讨深 层的社会、心理、和文化议题。通过这些作品,4C Gallery不仅展示艺术家的创意和思考,也为华裔艺术家搭建了展示自我和交流思想的平台,致力于推动和深化艺术探索和实践。

Art Panel

陈楸帆,科幻作家,编剧,翻译,策展人。毕业于北京大学中文系与艺术学院,中国作协科幻文学委员会副主任,中国科普作协副理事长,九三学社社员,曾多次获得全球华语科幻星云奖、中国科幻银河奖、世界奇幻科幻翻译奖、亚洲周刊年度十大小说奖、茅盾新人奖等国内外奖项,作品被广泛翻译为20多国语言,代表作包括《荒潮》、《人生算法》、《AI未来进行式》等。曾在Google、百度、诺亦腾等高科技企业从业,现为传茂文化创始人,多次受邀出席世界经济论坛,世界人工智能大会,联合国AI治理峰会等进行主题演讲发言。

陈楸帆

陈楸帆,科幻作家,编剧,翻译,策展人。毕业于北京大学中文系与艺术学院,中国作协科幻文学委员会副主任,中国科普作协副理事长,九三学社社员,曾多次获得全球华语科幻星云奖、中国科幻银河奖、世界奇幻科幻翻译奖、亚洲周刊年度十大小说奖、茅盾新人奖等国内外奖项,作品被广泛翻译为20多国语言,代表作包括《荒潮》、《人生算法》、《AI未来进行式》等。现为传茂文化创始人,多次受邀出席世界经济论坛,世界人工智能大会,联合国AI治理峰会等进行主题演讲发言。

科幻作家,编剧,翻译,策展人。

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Jennifer Dorothy Lee

艺术史、理论与批评家。

芝加哥艺术学院艺术史、理论与批评系副教授,纽约大学博士学位。她研究现代和当代中国的艺术和文化实践, 重点包括社会历史、美学理论和跨国视角。

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高远

高远,策展人。中央美术学院人文学院艺术史博士,清华大学美术学院艺术学理论博士后。在国内外艺术机构、美术馆等主持策划40余场学术展览,主要包括“叠层时空”——鼓浪屿当代艺术中心(KCCA)开馆展;项目协商:关于后艺术的讨论;合成演进——新媒体艺术展等。

高远,知名策展人。

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崔德成

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
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惠书文

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。
COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人,"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。
Rainbow box project发起人,An Art Museum策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。目前已策划与合作艺术项目200多场,其中艺术家个展50余场。

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。

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王静怡

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。

王静怡于,2014年开始连续获得挪威国家艺术基金,卑尔根市文化基金等支持,先后创作了 静态剧场系列作品和价值三部曲系列作品。其作品《审判我》作为2023年全球十个最受关注和推介新作品,受世界行业最高级别表演艺术大会,总部位于纽约的 ISPA (国际表演艺术联合会)推荐。

​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
​崔德成,观念艺术家,4C Gallery创始人。毕业于芝加哥艺术学院,绘画系MFA。作品展出于中国、美国、意大利、韩国等世界各地。
他更关注于可以跨越时间和空间的主题,例如哲学和物理学。其作品中独特的视觉现象和体验皆源于此。
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