callooh! callay!
陈佳韵个人展览
翻译是一种视觉、听觉和空间的游移
文：吕柳萱
陈佳韵个展《callooh! callay!》于2025年1月17日至1月22日在4C Gallery展出。在陈佳韵的展览中，翻译不仅是语言的转换，更是一种视觉、空间与观念 的实验。展览以路易斯·卡罗尔的无意义诗歌《Jabberwocky》为出发点，探讨跨文化流动中的“误译”现象，并通过材料、影像、声音和装置构建出一个多维度的翻译体验。
透明的语言：有机玻璃、光影与镜面
在这个展览中，翻译的错置不仅体现在文本中，也被转化为空间的体验。陈佳韵选用有机玻璃作为主要材料，其透明性象征语言的穿透性，也隐喻翻译所带来的连接与隔阂。有机玻璃在展厅中悬挂，成为文化之间的“窗口”或“屏障”，让观众在不同的视角之间游移。
镜子的使用进一步强化了“镜像翻译”的概念。《Jabberwocky》出自《爱丽丝镜中奇遇记》，爱丽丝需要借助镜子才能正确读取诗歌，而在展览中，观众同样需要通过镜像结构阅读文本，模糊了“原作”与“译作”的边界。这种镜像机制不仅是对翻译方式的隐喻，也让观看本身成为一种参与式的诠释过程。
此外，光影的运用让翻译的模糊性在空间中得以可视化。光透过有机玻璃投射到墙面，制造出漂浮不定的效果，提醒我们语言并非固定的符号，而是一种持续变动的流动性存在。
翻译的多重路径
展览邀请艺术家不同背景的朋友参与翻译，每个人的语言风格在译本中展现出鲜明的个性。有些版本带有外国儿童文学翻译的抒情感，另一些则充满了北京方言和幽默。这一过程不仅揭示了语言的文化特性，也展现了翻译如何在原文的模糊性与译者的主观理解之间不断游移。
为了平衡展览中大量的文本，陈佳韵加入了红酒、铅笔、打火机等日常物件。这些物件看似随意，却通过镜像和不平衡的构造，与翻译的多重关系形成隐喻。例如，铅笔的硬度（4B与4H）象征精准与模糊的对立，打火机的原件与复制品暗示“正本”与“再创作”之间的微妙关系。
最具象的作品之一是“Precision&Accuracy(爪子)”，灵感来源于《Jabberwocky》中相对清晰可辨的句子：“the claws that catch”。在一片无意义的文本中，这句话意外地具象化，成为翻译过程中瞬间“精准”的时刻。陈佳韵提取这一片段，将爪子的形象转化为雕塑，使模糊的文本在视觉上瞬间凝固。
声音的翻译
展览开幕时，艺术家邀请了一位声音创作者，使用自制插件将文本转换为soundscape。这些声音带有自然与危险感，营造出类似怪兽搏斗的氛围，巧妙地回应了《Jabberwocky》的叙事结构，同时也让观众在听觉层面体验翻译的陌生化效果。
在这里，声音成为翻译的另一种方式：文本被转码，转换为听觉体验，语言的意义被剥离，仅剩下节奏和音质。这一过程挑战了翻译的边界，即如果文本可以被翻译成声音，那么翻译的本质究竟是什么？
翻译的误译：观众如何介入？
陈佳韵鼓励观众通过扫描二维码提交自己的翻译版本，使展览成为一个不断扩展的翻译实验。她认为，翻译的“误译”往往比原文更重要，因为它让语言变得开放，使每位观众都能在不同的文化框架下重新解读文本。
展览探讨的核心概念Precision & Accuracy与这一系列作品在此也得到体现。日常语言中，这两个词几乎是同义词，但在科学、翻译甚至艺术的语境下，它们各指向不同的维度。陈佳韵通过不平衡的镜像结构，挑战观众对语言精确性的信任，并邀请他们在翻译过程中体验意义的流变性。
翻译作为实验，误译作为创作
《callooh! callay!》不仅是对翻译的探讨，更是一次对语言边界的测试。在这里，翻译不再是简单的意义传递，而是一种视觉、听觉和空间的游移。文本在镜像中被倒置，意义在光影中漂浮，翻译在声音中变形，而观众的误译成为作品不可缺少的一部分。
翻译的艺术不仅仅是语言的再现，而是一个不断在不确定性中寻找可能性的过程。在这里，误译不再是错误，而是 意义生产的催化剂。它让我们看到，语言如何塑造我们的理解，也如何在无尽的转译之中，重构我们的世界。
与佳韵的对话
Q：Liuxuan Lyu
A：Jiayun Chen
Q: 你在翻译项目中观察到不同语言的哪些显著差异？这些差异如何影响你对“误译”的理解？
A：我认为“误译”本身是一个值得商榷的概念，很多时候，它并不是真正的错误，而是语言转换过程中必然产生的偏移和再创造。不同语言的翻译像是一面镜子，反映出译者的内在世界，尤其在诗歌翻译中，每位译者都会带入自身的理解、语言习惯和文化背景，使翻译成为高度个体化的行为。
Q: 中文的语言特性在翻译中扮演了怎样的角色？
A：中文对我来说更具亲切感，因此能更敏锐地察觉其中的语言习惯和语调。例如，翠西的翻译风格让我想到奇幻类外国儿童文学的译本；Luigi 的版本充满北方口语特色，让我联想到王朔的小说；而 Bingo 的翻译则调皮幽默，极具个人风格。这些微妙的差异，只有当我对某种语言有深厚的情感联系时，才能真正体会到。相比之下，英文对我而言更像是传递信息的工具，它的逻辑结构与中文不同，因此难以带来同样的“贴肤感”。
Q: 你如何看待展览中红酒、铅笔、打火机等物件的象征意义？它们是否暗示了翻译中的不对等关系？
A：平衡与镜像是此次展览的重要概念。在《Jabberwocky》中，爱丽丝透过镜子才能正确阅读诗歌，这一机制不仅体现于文本结构，也贯穿于我的“Translation / Interpretation”系列作品。我在构思这些作品时，考虑的是如何让一个以文字为主的展览更加活跃，特别是对英文非母语的观众来说，大量的文本会让空间显得过于静态。因此，我选择了一些日常物品来打破这种沉闷感，以镜面和不平衡的构造使它们成为翻译关系的隐喻。
在这一系列的三件作品中，红酒、打火机和铅笔各自象征着不同的翻译体验。翻译本质上是一种不对等的转换，如同一座摇晃的天平，两端的重量、距离永远无法完全一致。这种不均衡不仅存在于语言之间，也体现在人与人的交流中——这个展览不仅关于文本的翻译，也包含了好友之间的“内部玩笑”（inside jokes）。有时候，我会想，这些社交关系的碰撞，是否也是另一种翻译？
Q: 你如何看待声音作为一种语言形式的表现力？它是否更接近翻译的本质？
A：声音一直在我的创作框架之外，但在与翠西交流时，她提到我的有机玻璃作品在光影的搭配下，仿佛“渴望声音的存在”，这让我开始思考声音在翻译中的作用。“Precision & Accuracy”系列运用了光影制造模糊轮廓，而这种视觉模糊在听觉上类似回音（echo）或循环（repetition）。展览在空间与文本表达上都刻意留白，以创造即兴和不可预知的互动，而声音正是其中的一种可能性。
在开幕式上，翠西邀请了 Yifeng 进行声音表演。她利用自制插件，将不同语言的《Jabberwocky》文本转化为二进制代码（1 和 0），再进一步转换为声音，在现场编织出一个动态的声景。我对这场表演印象深刻，尤其是语言在不断转换过程中所展现的变化——从英语到中文、韩文、波斯文、西班牙语和缅甸语，最终回归到纯粹的声音。这种翻译的多重转化让我意识到，每一次转换都在拓展新的意义，而最终，观众的理解才是这一连串转换的终点。
Q: 你如何看待儿童文学翻译的“轻盈感”？这种风格是否与展览的整体语调相吻合？
A：是的，我一直很喜欢儿童文学中的轻盈和诗意，它们不过度用力，却能留下深刻印象。《Jabberwocky》的特殊之处在于，它的大部分词汇并无实际意义，但读者仍能模糊感知到它的叙事结构。这种松散的语言逻辑让我想起学习外语时的体验——对陌生单词的困惑，以及试图理解时的大脑运作方式。
翻译的过程迫使译者拨开语言的模糊性，试图赋予文本一个固定的画面或情感。当我询问朋友们翻译《Jabberwocky》的经历时，听到最多的反馈是——“头疼！” 最初，我计划将 Translating Jabberwocky 作为一本出版物，但随着创作的推进，它逐渐与雕塑作品建立起紧密联系。最终，展览的标题取自诗中的两句无意义欢呼——callooh! callay! 这既是对翻译的欢呼，也是对误译的欢呼。它庆祝的不仅是语言的可译性，也庆祝那些在翻译过程中不可避免的偏差、误解与再创造。
艺术家介绍
陈佳韵是一位跨学科艺术家，其创作聚焦于翻译中的幽默与诗意，并在跨文化交流中探讨“失败的美学”。她的艺术深受其在中国与美国的生活经历影响，这种双重文化背景赋予了她独特的艺术视角。语言作为交流的工具，一直是她关注的核心主题。通过装置、陶瓷、绘画与素描等多种媒介，她深入探究翻译中细微的偏差，以及这些偏差如何转化为创造新符号与新表达的契机。她并不将翻译视为一个流畅的过程，而是关注其中的障碍与错误，并通过这些“失误”发现语言与文化之间的创造性空间。
她的早期项目曾涉及诸如西方身体上的中文纹身，以及亚洲服饰上“被误解的英语”短语等主题。在南加州大学 Roski 学院的个展 Scattered All Over the Earth（散落于大地）中，她借由翻译中的错位，批判语言的权力结构，并设想一种超越语法限制的交流方式。在近期于奥兰多举办的个展 Tat Skin Slip Tongue（纹肤·滑舌）中，她延续了这一主题，运用 AI 生成图像呈现中西文字形之间的张力与其意义的缺失。她的作品曾展出于 Charlie James Gallery、Human Resources、FOCA（当代艺术协会）以及宏美术馆。
教育背景
BFA, CalArts MFA, USC Roski School of Art and Design