素经
打破文化界限，描绘万物共生的奇幻世界。
文：黎扬扬
赵清的个展《素经》于2024年8月31日至9月25日在洛杉矶4C Gallery展出，带来极具个人风格的《风生水起图》、《茶仙》、《三魂七魄》等绘画作品，并伴有雕塑作品。赵清的作品展示了华裔当代艺术的丰富性和多维度，反映了艺术家在时代和文化交汇点上的美学探索。
4C Gallery强调观念艺术的展示，强调通过艺术实体探讨深层的社会、心理、和文化议题。通过赵清的作品，4C Gallery不仅展示艺术家的创意和思考，也为中华传统文化在海外传播搭建了展示和交流的平台，为华人文化的发扬提供了土壤，进一步推动和深化艺术探索和实践。
在创作中，赵清巧妙融合了草药与岩彩等材料，借用古老技法，表达了对自然力量与生命本质的敬畏与思考。她相信万物有灵，在画面中融入中国传统文化中所说的三魂七魄、五脏六腑、阴阳平衡、天干地支等元素和概念，使得她的作品以有机的方式生长、交融。她的画面充满了古今文化的交汇，既有传统文化的深邃意象，又融入了现代审美的灵动表达，使观者仿佛在时间与空间的交错中探寻万物共生的和谐。赵清通过这些作品赋予了传统文化以新的生命力，使古老的精神在现代艺术形式中得以延续与再生。在延续传统文化并将其在全球范围内发扬的同时，她希望我们能停下日渐加快的生活脚步，感受心灵和宇宙能量的共振。
“ 不要忽视除了物质之外的那个世界，尤其是自己的内心。”
Q: 黎扬扬
A：赵清
Q：您的艺术创作主要围绕中国传统文化展开，包括中医、神话故事和道家思想。是什么激发了您将这些传统元素融入到现代艺术中的灵感？
A：小时候喜欢看《山海经》，是因为里面有小妖怪小动物, 对于这些内容的描述打开了我想象力的大门，于是开始自己尝试画出来。画的多、看的次数多了，便开始自己思考，比如“尾”字现在还会被用作量词使用，“一尾鱼”，“两尾鱼”；九为至阳之数，代表最、极，比如八卦里的九五至尊。所以一个地方有“九尾狐”到底是这个地方有一只狐狸长了九条尾巴， 还是这个地方只是有很多的狐狸呢？ 带着诸多疑问，我开始发散在别的地方找答案，我现在绘画风格的主脉络就在那个时候由一颗小种子开枝散叶。
Q：您的创作方式是怎样的？例如如何计划一幅作品的创作？
A：我目前的画大致分两类，一类是重工，画幅比较大，一类是临时起意的sketch。一类人养画，一类画养人。一般而言，一幅画刚开始都是先有一个模糊的想法或者方向。有了这个念想后，就能在日常林林总总中有意无意间收获相关的灵感，直到这个想法确定并具体下来，我就开始有的放矢地查阅相关资料，绘制草稿……而sketch就是随时有想法随时画，是我最享受的部分。
Q：一天的创作时间安排？
A：就我的工作时间而言，一般上午时间会运动、看书、查资料，午饭过后开始去工作室工作。一幅画的构思阶段，我会把自己关在屋子里，这个过程是需要完全把自己隔绝开的。除此之外，别的工作环节受环境的影响会小很多、随意很多。
Q：在您的作品中，您尝试使用碾碎的草药与岩彩混合进行创作，这种独特的材料选择背后有哪些艺术理念和意图？
A：最早的出发点是不想让自己的作品只是停留于纸媒的输出，所以一直有在尝试用不同的材质，不同的方式去表达，当然也没有停止在纸面上的探索。把草药磨碎自制颜料的灵感来源于一个中文词汇“服气”，这个词在现代主要表达对某人某事的信服，接受或者认可对方的观点、做事方式，甚至气味和你是相投的、同频的、互为补益的。古代有种治疗方式是佩戴香囊，里面放置和佩主身体五脏六肺互为补益的草药，服之益气，来达到改善周身气氛治疗的目的。
以此为基础，我在新的中医系列的画作里面把对应的草药配伍在一起，绘制于相对于身体的部位，也应了“服气”，也希望自己的画作除了视觉上的输出之外能有更多维度的输出传递。
Q：作为一位从广告行业转型为全职艺术家的创作者，您如何看待广告创意工作对您艺术创作的影响？两者之间有何联系或对比？
A：广告行业培养出了我的团队协作意识和周期效率最大化的决策力，但这也是一把双刃剑。好的一方面是，这段工作经历让我有理有道，逻辑清晰，受益之处就不仅仅在创作上了。我个人认为不好的一方面是，因为过于理性和依赖经验，一方面会限制自己的创作，一方面会在创作的过程中执着于控制。
艺术家介绍
赵清出生于河南，现居住并工作于景德镇，毕业于中国传媒大学动画学院，曾担任4A广告公司奧美创意总监。她的作品中，赵清通过纸媒绘画、瓷板绘画、陶瓷与雕塑等媒介，深入探索中国传统文化如何与现代生活和个体精神产生联系。创作早期，赵清通过周游世界寻找灵感，并从中医、神话故事和道家思想中汲取了艺术养分，塑造了其独特的创作视角。
Q：您有着怎样的宇宙观/宗教观/世界观？
A：这个问题很大，但笼括所有可能细类回答的逻辑之上的一个最大行为准则就是：“认知都会有偏差，没有一成不变的对错，所以对错不重要，自己的选择最重要”。 有人作了大灰狼，有人作了小白兔，顺缘去体验就好。
Q：您的作品试图打破文化界限，描绘万物共生的奇幻世界。能否详细谈谈这些您希望通过这些理念对于观众和社会大众产生怎样的影响？
A：希望大家不要忽视除了物质之外的那个世界，尤其是自己的内心。
Q：在景德镇隐居的生活方式如何影响了您的艺术表达？
A：在景德镇的慢节奏生活让我慢慢扭转了以结果为导向的行为模式，慢慢的能体验到每做一件事情的过程本身所带来的乐趣。
我来了景德镇之后，天时地利的慢慢玩起了泥巴，烧起了陶瓷。 在我看来，这是一个天人共创的行业：釉料的加入，不同的窑内的氛围，窑所处的海拔，空气中的湿度都会影响到最终出来的陶瓷的结果，这不是一个所见即所得，付出什么就会得到什么的逻辑等式。
在这种模式的锤炼下，我也在创作中慢慢的放开了自己，放弃了控制，允许意外，允许任何可能性的发生。
Q：您对于青年艺术家有怎样的建议？
A：尽可能的在自己能承担的范围内多尝试，多去体验经历，画画不是一个目的，而是去生活后自然流露出来的结果。
Q：未来有何创作计划？
A：我希望继续深挖文化传统内容，在艺术的不同表现形式上多做尝试，创作出更多的可能性，并将艺术带入生活场景，开发不同的产品。另外，我也希望自己多看、多听、多运动。
